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留白，从中国画说起

南宋 牧溪《松猿图》

中国画讲究＂留白＂水墨晕染，虚虚实实，三笔两画神韵出，似在未曾着墨处。中国画留白的意境来自禅宗，无即是有，色即是空，留白不白留空不空，给人留下的是想像的空间，即今人所说的天高任鸟飞海阔凭鱼跃，给思想挿上翅膀。这正是侘寂美学的精髓。

南宋时期，禅的修行在禅画中开花结果达到鼎盛，禅画牧溪即是重要代表人物，其作品《松猿图》《潇湘八景图》《远浦归帆图》都表现出空寂幽玄的侘寂之美，达到顶峰，后世无人能及。如果说牧溪的禅画＂皆随笔点墨而成＂那么另一位梁楷则是直接用了＂减笔＂风格来诠释他心中的侘寂之美。梁楷善用水墨秃笔写禅论道，在画中留下大量空白，以充分显现禅宗＂去掉一切不必要的＂佛法精要。从梁楷的《泼墨仙人图》《六祖斫竹图》《疏柳寒鸦图》等作品中都能看出这不仅仅是精典精妙的侘寂画作，更有弘扬佛法之意。南宋时期的其他画家，虽无画禅之意，但是在他们的画作中亦有大量留白，用苍凉、极简的笔墨将一种空寂、幽玄的美感发挥的淋漓尽致。不管有意画禅还是无心挿柳，禅宗的流行无疑促进了中国水墨画的兴盛，同时也催化了空寂幽玄美学意识的形成，水墨画则以直观的画面表达了禅思，映现出侘寂之美。遗憾的是，700多年来牧溪的成就并没有在中国本土得到重视，更无继承和发扬光大。或许是蒙古人的铁骑中断了这一优秀文化的传承，或许是中国人自古以来就有的＂文人相轻＂作崇，抑或是中国文化的基因让牧溪的美学没有扎根生长的条件。

南宋时期的杭州一派莺歌燕舞、醉生梦死，山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。那些纵情声色的达官富贾文人墨客哪里会去欣赏什么空寂幽玄的牧溪之美。而后世的学者似乎更未能理解牧溪的禅意，而是以投资的收益肯定超过房贷的利息。 3、投资理财必不可少。80后抗风险能力较强一种纯艺术的教条的眼光来评价牧溪的画作，元人汤垕《画鉴》中说＂近世牧溪僧常作墨竹，粗俗无古法。明朱谋垔的《画史会要》中说，法常号牧溪，画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成，意思简当，不弗妆饰，但粗恶无古法，诚非雅玩。怎么就＂粗俗＂＂粗恶＂了？不守古法就不行？好一个＂诚非雅玩＂在中国文化人眼里＂雅＂成了少数人的专利。也许这就是中国的文化基因。牧溪绘画并不拘泥于笔墨和气韵的形式，而是以画禅悟道将生命的修行状态作为最高境界，去体验人生宇宙的真谛，一般的文人画家哪里能看到这一境界。一颗璀璨的明珠在中国画坛从此被深埋于世俗的尘埃。可叹！

然而，这颗蒙尘的瑰宝却在东瀛闪事件起因是两个贩毒集团为争夺地盘交火烁出耀眼的光芒。镰仓、室町时代，禅宗开始渗透到社会文化和日常生活的各个层面，的市俗化突破了上层贵族狭小的范围，而在中层武士和下层平民中广泛扎根。不立文字的禅宗以坐禅内省为主，讲究以心传心，摆脱了其他宗派繁杂的膜拜礼仪和经典约束，使得禅宗作为新佛教的主流风靡。人们的审美意识发生了重要变化。贵族阶层崇尚唐物迷恋奢华的风气也逐渐转向对于侘寂之美的追求。著名学者加藤周一认为，镰仓以后的禅宗一方面其寺院同政治权力结合，另一方面其思想成为文学，成为绘画，终于成为一种美的生活模式，并化为独特的美的价值。此时南宋禅僧牧溪的画作大量进入，受到追捧得到极高的评价，及欧美学者认为牧溪是中唐以来最伟大的画家，是东方艺术史上的罕见杰作，是水墨画艺术境界最高的结晶。从某种程度来说，牧溪空寂幽玄式的美，代表了的美，成为侘寂美学的奠基人。

留白，说白了就是极简，就是＂减掉一切不必要的＂＂留白＂所表现的侘寂之美已然成为一种生活态度一种价值观。在，满大街跑的都是小排量的车，连首富开的也是丰田车。如果看到有三台奔驰在一起，人就会认为不是就是暴发户土豪，为人不耻。但愿有一天，留白＂不仅仅作为中国画家的一种技法，而是作为一种生活方式在它的诞生之地重新得到认同，大放异彩。 羽言 2017．3．25 。

本文相关词条概念解析：

牧溪

牧溪俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人，生卒年月不祥。

留白

留白，顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。